Cédric Lavaud est un peintre de la présence.

 

La précision experte du dessin, comme la palette soyeuse des ocres et des ors, des rouges et des noirs, participent à cet avènement. L'image dit la chose dans sa belle évidence. Mais elle ne la dirait pas avec un tel accent si elle n'était sans cesse interrogée par le peintre. C'est ce questionnement interne qui donne à l'oeuvre sa force et transforme le plus pur classicisme en une modernité saisissante.
    Le déplacement s'opère parce que Cédric Lavaud joue des focales, agrandit, recadre, recompose. Il grossit le détail jusqu'à lui laisser prendre presque toute la toile. Il brise le cadre de l'image et la projette hors d'elle-même pour trouer l'espace et prolonger l'oeuvre dans la réalité.
    Ces perspectives qui traversent l'oeuvre sont autant de lignes de fuite dont dispose l'artiste pour déployer son art magistral du mouvement. Il évite que la peinture ne se fige dans la perfection de son trait, en cassant la continuité d'une silhouette, en effaçant les visages et en lançant, de la toile au réel, un tournoiement de reins, un frôlement de fauve, une envolée de cape. Il défait ainsi la statique classique de l'image et l'ouvre à tous les infinis.
    C'est particulièrement vrai de ses Tauromachies. Ces toiles, au coeur de l'oeuvre, attestent d'une superbe maîtrise de la fugacité et nous convient à son rituel dansé et éclatant. Les Tauromachies explosent de sang et de soie, de lumières et d'ombres, de roses tendres et de violines acides. La couleur tournoie et vibre aux confins de sa surface. Elle est, à elle seule, cinétique.

    Or, c'est précisément à elle que l'artiste renonce dans ses dernières oeuvres. Le travail de remise en question le conduit à sacrifier ce qui fait sa puissance. Déjà, dans une ancienne Tauromachie, la masse sombre d'un taureau se révulse en blancheur. Elle annonce ce nouvel ébranlement des repères classiques. Les tableaux, peints en noir et blanc mais toujours fidèles à un strict réalisme, atteignent en leur contraste et leur dépouillement, un degré de spiritualité dont on ne sait plus s'il est celui de la peinture ou de la tauromachie.
    Nul doute, au vu d'une telle évolution, que le geste du peintre ne soit de pure authenticité et que sous le pinceau ne crisse le sable de l'arène.

    Dans Les Voix du silence, André Malraux dit que les artistes ne viennent pas de leur enfance mais de l'émotion qu'ils ont ressentie au contact des grands Maîtres.
    C'est pourquoi, même si Cédric Lavaud est gersois d'enfance, il est espagnol d'art. La citation et l'hommage sont dans l'oeuvre : Goya, portraituré, initie la quête des Tauromachies. Mais Zurbaràn et Cotàn sont là aussi, implicites et révérés dans le même art fervent de la présence.

Claude Montserrat-Cals

 


 

Cédric Lavaud is a painter of the presence.

 

He draws with expert precision using the silky pallet of ochre and gold, the reds and the blacks, that all take part in his advent. Images express those things that are beautifully obvious and obviously beautiful. But would they be shown with such accent, such impression, if they weren't perpetually questioned by the painter? This internal questioning gives the artist's work its true force and transforms the purest classicism into seizing modernity.

Such displacement functions because Cédric Lavaud plays with focal distances, increases, reframes, recomposes…. Here, he enlarges the details to let them take all the fabric. There, he breaks out of the frame given to an image and projects it in space that seemingly prolongs his work into the reality.

The perspectives that compose his paintings are those endless lines that the artist deploys to shape his masterly commend of motion. He refrains the paint from crystallising around the perfection of its traits, disrupts the continuity of a silhouette, erases faces and launches, from the fabric to reality, a dancing curve of a bull, a touch of the beast, a flight of a cape. He thus undoes the traditional static of the image itself and opens it to the infinite.

This is particularly true it comes to Bullfighting, the Tauromachie paintings. These paintings, at the heart of his work, attest of a superb control of fugacity and communicate a gay and bright ritual. These bullfighting paintings are a blast of blood and silk, of lights and shades, of tender pinks and purple acids. The colour whirls and vibrates at the borders of the surface. It is, on its own, kinetic.

However, it is precisely what the artist gives up in his latest works. The ever-lasting quest for artistic perfection leads him to sacrifice what makes his power. Already, in a former Turomachie, did he shape the dark masses of a bull turning into whiteness…This announced a new phase in the clash of traditional references. The paintings, realised in black and white with a constant, strict and faithful realism, use contrast and simplicity to reach a degree of spirituality …which might belong - one is confused - to the painting or to the bullfighting itself.

No doubt, considering such evolution, that the gesture of the painter is of pure authenticity and that the sand of the arena will never come to rest under his paintbrush.

In the 'voice of silence', André Malraux says that artists don't originate in their childhood but from the emotion they felt in contact with great Masters. That iss why, even if Cédric Lavaud is a child of French Gascogne, as an artist, he is Spanish. References and hommages are part of his work: Goya, portrayed, initiates the quest of Bullfighting. And Zurbaràn and Cotàn are there too, implicit and admired in the same fervent art of the presence.

 

Translation by Gabriele Suder



 

 

 

 


 


Cédric Lavaud ist ein Maler der Gegenwart.

 

Die Genauigkeit des Experten spiegelt sich in Wahl samtiger Farben der Palette von seidigem Ocker und Gold, Rot und Schwarz, wider. Jedes Bild drückt die Dinge in ihrer Selbstverständlichkeit aus. Diese Selbstverständlichkeit würde jedoch nicht mit dem gleichen Charakter erscheinen, würde sie nicht wieder und wieder von dem Maler in Frage gestellt und interpretiert. Diese interne In- Frage -stellen gibt jedem Werk seine eigene Ausdruckskraft und verwandelt den reinsten Klassizismus in eine beeindruckende Moderne.

Diese Verwandlung nimmt Gestalt an, indem Cédric Lavaud mit Breiten, Weiten, Dimensionen und Abschnitten spielt. Mal vergrößert er ein Detail, bis es die gesamte Leinwand einnehmen darf. Mal zerbricht er den traditionellen Rahmen des Bildes, und projiziert seine Dimensionen bis außerhalb eines Raumes, eines Platzes, eines Werkes, hinaus, so dass es sich in der Realität weiterentwickeln möge.

Die Perspektiven, die sich durch sein Werk hindurch entwickeln, beruhen auf Fluchtlinien, die der Künstler für seine Kunst meisterhaft in Bewegung umsetzt. Er hindert die Farbe daran, sich in der Perfektion seiner Striche zu fixieren, indem er die Kontinuität einer Silhouette bricht, die Gesichter löscht und - zwischen Leinwand und Realität- einen Wirbel aus Szenen entwirft. Er besiegte so die klassische Statik des Bild und öffnet es in die Unendlichkeit.

Dies gilt insbesondere für seine Tauromachies. Diese Stierkampf-Gemälde sind das wahre Herz von Cédric Lavaud und seinem Werk. Sie illustrieren einzigartige Beherrschung, Ausdrucks von Unbeständigkeit und Temperament. Die Tauromachies verdeutlichen die Intensität von Blut und Seide, von Licht und Schatten, selbst von zarten Rosen. Die Farben vibriert an der Oberfläche, kinetisch.

Gerade auf sie verzichtet jedoch der Künstler in seinen letzten Werken. Sich selbst und sein Werk in Frage zu stellen … diese Arbeit führt den Künstler dazu, seine Stärke aufzuopfern doch für eine neues Gut. Bereits in einem früheren Stierkampfgemälde zeigte er die beeindruckende Masse eines Stiers in einem verzerrten Weiße. Dies kündigt eine erneute Erschütterung, eine neue Tendenz des klassischen Stiles, an. Die Gemälde sind nun von schwarz und weiß beherrscht, weiterhin einem strengen Realismus treu, und erreichen - in ihren Kontrasten und ihrem Ausmaßen - ein Maß an Spiritualität, von dem man nicht mehr weiß, ob es sich um jene der Malerei oder der Tauromachie handelt.
Niemand bezweifelt, aufgrund einer solchen Entwicklung, dass die Geste des Malers reine Authentizität widerspiegelt und dass sich unter den Pinsel der Sand der Arena verkörpert.

In ‚Die Stimme der Stille', sprach André Malraux davon, dass Künstler sich nicht aus der Kindheit heraus entwickeln, doch aus den Emotionen im Kontakt der großen Meister. Auch wenn Cédric Lavaud seine Kindheit im französischen Gers verbrachte, ist er aus diesem Grunde in seiner Kunst eher spanisch. In seinen Gemälden findet wir Hommagen an die Werke von Goya, porträtiert und initiiert an die Kunst der Tauromachies. Auch Zurbaràn und Cotàn sind anzutreffen, impliziert und verehrt, für die gleiche leidenschaftliche Gegenwartskunst

Übersetzung Gabriele Suder




 

 

 

 


 

Cédric Lavaud es pintor de la presencia.

 

La precisión experta del dibujo así como la paleta sedosa de los oros y de los ocres, de los negros y rojos, contribuyen a este advenimiento. La imágen lo dice con evidencia. Pero no lo diría con tal relieve si no estuviera interrogada por el artista. Es esta pregunta la que da a la obra su fuerza y convierte el clasicismo más puro en asombrosa modernidad.

El deslizamiento opera porque Cédric Lavaud juega con las focales, cuadra y recompone. Amplia el detalle hasta que ocupe la tela entera. Rompe el marco de la imágen y la proyecta fuera de sí misma hasta ahuecar el espacio y prolongar la obra en mera realidad.

Esas perspectivas que atraviesan la obra son tantas líneas huidizas de las cuales dispone el pintor para desarrollar su arte magistral del movimiento. Evita que la pintura se congele en la perfección de un trazado, rompiendo la continuidad de una silueta, borrando los semblantes y tirando, desde la tela hasta la realidad, una voltereta de riñones, un rozamiento de la bestia, el revuelo de un capote. Deshace de este modo la estadística de la imágen a la cual da salida hacia todos los infinitos.
Eso es especialmente cierto en sus Tauromaquias. Esas telas que están en el corazón de su obra mayor, averiguan la esplendorosa maestria de la fugacidad y convienen a su ritual coreográfico y estallador. Las Tauromaquias explotan sangre y seda, luces y sombras, rosas tiernos y ácidos violas. La color tornea y vibra en los confines de su propia superficie. Por sí sola, es cinética.

Pero es precisamente al color que renuncia el artista en sus últimas obras. Una labor interrogativa lo conduce a sacrificar lo que constituye su poder. Ya, en una antigua Tauromaquia, la masa oscura de un toro se convierte en blancura. Anuncia ese estremecimiento nuevo de los cánones clásicos. Los cuadros pintados en negro y blanco, fieles sin embargo al más estricto realismo, consiguen en su contraste y su despojamiento un grado de espiritualidad del cuál no se puede saber ya si es él de la pintura o él de la tauromaquia.
Sin ningún tipo de duda, delante de tal evolución, el gesto del pintor es de pura autenticidad cuando debajo del pincel cruje el albero de los ruedos.

En Las Voces del silencio ("Les Voix du silence") André Malraux escribe que los artistas no surgen de su infancia sino de las emociones que probaron al contacto de los Grandes Maestros.
Así es la razón por la cual si Cédric Lavaud es nativo del SurOeste de Francia, por su arte es Español. La referencia y el homenaje están incluídos en su obra : el retratado Goya inicia la búsquedad de sus Tauromaquias. Pero Zurbarán y Sanchez Cotán están también allí mismo, implícitos y admirados en el mismo fervoroso arte de la presencia.

Traducido por Xabier Markiegi Candina.

 

 


S'Inscrire a la Newsletter :